Le concept d’art numérique est passionnant. Les artistes ont commencé à acquérir des compétences en programmation dans les années 1960 et, dans les années 1970, les écoles ont commencé à créer des départements consacrés à l’art numérique. L’introduction des ordinateurs personnels dans les années 1980 a permis aux gens de créer des œuvres d’art numériquement. Le grand public a ainsi eu accès à la technologie moderne, ce qui a suscité un intérêt accru pour l’art numérique. Aujourd’hui, les artistes explorent les possibilités des nouvelles technologies et leur impact sur l’art.
Le début des années 1970 a vu l’émergence des télécommunications, et les artistes ont commencé à utiliser ce moyen pour créer des œuvres d’art. En 1969, Allan Kaprow a créé une œuvre célèbre, « Tele-happening », qui utilise des principes qui font partie intégrante de notre société actuelle. Cette découverte de l’internet a permis aux artistes de créer et de vendre des œuvres d’art numérique, et l’internet n’a cessé d’évoluer. L’avènement des télécommunications et de l’internet a rendu l’art numérique possible.
Les premiers artistes numériques ont commencé à développer leurs programmes. Dans les années 1960, Harold Cohen, un informaticien, a créé un programme de peinture qu’il a appelé AARON, conçu pour les grands dessins au sol. Il a continué à peaufiner le programme au fur et à mesure de son évolution. Dans les années 1990, les télécommunications sont devenues un moyen de communication très répandu, et l’utilisation d’Internet a aidé les artistes à créer des œuvres sur un tout nouveau support.
À la fin des années 1970, Microsoft et Apple ont lancé les ordinateurs personnels. C’est le début de l’art numérique, qui rend la narration numérique plus accessible et plus abordable. En 1991, le premier ordinateur équipé d’un programme graphique, MacPaint, est sorti. À la fin des années 2000, la technologie est devenue plus facile à utiliser et plus abordable. L’émergence de formats photo et vidéo téléchargeables a également contribué à la croissance de l’art numérique.
La popularité de l’art numérique s’est développée progressivement et rapidement. Au début, il n’était disponible que dans les universités et les laboratoires de recherche. Dans les années 1960, les premiers artistes numériques étaient des mathématiciens et des informaticiens. Ces artistes ont commencé à expérimenter avec les ordinateurs et ont développé leurs propres programmes. Ces artistes ont été les premiers à rendre l’art numérique populaire. Les premières œuvres d’art présentaient souvent des formes géométriques et une grande variété de couleurs. Cependant, la popularité de ce type d’art n’était qu’un début.
Les origines de l’art numérique remontent aux années 1960. De nombreux artistes et chercheurs ont commencé à créer des œuvres d’art numérique lorsque les ordinateurs sont devenus accessibles au public. Dans les années 1960, c’est l’ère de Dada et de Fluxus, deux artistes qui ont embrassé cette nouvelle technologie et le potentiel de l’art numérique. Ces deux mouvements ont donné naissance à un grand nombre d’expressions artistiques et ont influencé le développement de l’art technologique contemporain.
L’avènement de l’internet a ouvert la voie à la création d’art numérique pour les artistes. Il est désormais possible pour les artistes de créer des œuvres d’art numérique chez eux. L’avenir est prometteur pour les artistes qui utilisent des ordinateurs pour créer des œuvres d’art.
L’invention de la révolution informatique a rendu la production d’œuvres d’art beaucoup plus facile qu’auparavant. L’avènement des ordinateurs a également entraîné l’apparition de nouvelles technologies dans le domaine des arts. Dans un premier temps, le développement de l’internet a ouvert un monde de créativité et d’innovation, et l’art numérique est devenu la norme. C’était un développement étonnant pour le monde numérique. Si certains artistes en ont profité, d’autres éprouvent encore des difficultés à s’adapter à cette nouvelle technologie.